Das Programm

Zur Ausstellungseröffnung am 20.07.2023 hat Balingen eine der Preisträgerinnen zu Gast: Anush Babajanyan wurde in diesem Jahr mit dem 1. Preis des World Press Photo Awards in der Kategorie Langzeitprojekt für Ihre Arbeit mit dem Titel „Misshandelte Gewässer“ ausgezeichnet. Sie dokumentiert dabei, wie die vier Binnenstaaten Tadschikistan, Kirgistan, Usbekistan und Kasachstan unter der Klimakrise und der schlechten Koordination von Wasserressourcen leiden.

Anush Babajanyan wird uns von ihrer Arbeit und ihren aktuellen Projekten berichten und stellt ihre prämierte Serie „Misshandelte Gewässer“ im Rahmen der Balinger World Press Photo-Ausstellung vor.

Eintritt mit gültigem Tagesticket, ohne zusätzliche Gebühr.
Keine Anmeldung erforderlich.

Die Gallier von der Alb, so werden die Handballer des HBW Balingen-Weilstetten, mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Anerkennung genannt. Und wer den HBW etwas kennt, der kennt auch die „martialischen“ Bilder in Gallier-Outfits. Inszeniert werden sie von Porträt- Werbe- und Dokumentarfotograf Nino Strauch.

Seinen ganz persönlichen Zugang zur Fotografie fand der 1984 in Potsdam Geborene über sein frühes Faible für Design und Ästhetik. Folgerichtig machte er seine Hobbys zum Beruf und ließ sich zum Mediengestalter für Digital- und Printmedien ausbilden. Er arbeitete anschließend in Werbeagenturen und in einem Maleratelier.

Doch seine Berufung war die Fotografie, der er sich im Alter von 23 Jahren gänzlich verschrieb. Er gründete eine eigene Fotoagentur und verdingt sich seither als selbstständiger Werbe- und Artfotograf. Für seine kommerziellen Werbefotografien in den Bereichen Sport, Mode und Industrie wird er heute von nationalen sowie internationalen Kunden gebucht.

Doch das ist nur die eine Seite von Nino Strauchs Fotografen-Dasein. Denn: „Leben bedeutet für mich auch immer in Bewegung zu bleiben.“ Mal seien es frühe, erzwungene Ortswechsel über Grenzen hinweg, heute vor allem weltweite Reisen, die etwas in ihm anstoßen und seine Fotografie prägen. Mit seiner Kamera war Nino Strauch in den vergangenen Jahren in Indien, Myanmar, Sri Lanka, Fuerteventura, Tokio, Marokko, Indonesien, Thailand, Malaysia, USA, Portugal, Costa Rica, Kolumbien, sowie Australien und Neuseeland unterwegs.

Was dem Fotografen, der derzeit in Tübingen lebt und in der dortigen Liquid Kelter noch bis 15. Oktober Bilder seiner Reisen nach Fuerteventura und nach Asien präsentiert, besonders am Herzen liegt: stets einen tiefen Sinn für Menschen und Orte und dazu eine Neugier für die Geschichten dahinter zu entwickeln. Man sagt Nino Strauch nach, die Welt in Farbe zu denken und es zu verstehen, mit dem Herzen zu sehen. Die Fähigkeit, hinter der Kamera stets Mensch zu bleiben, mache ihm zugänglich, was oft verborgen bleibe: das Fragile und Unaussprechliche. Das Schöne in jedem Moment.

Auch in Balingen ist Nino Strauch – unabhängig seines fotografischen HBW-Wirkens längst kein Unbekannter mehr. Bereits im Jahr 2014 waren in der Galerie Kunstblick Bilder seines Tokio-Projekts zusehen. Es folgten an selber Stelle im Jahr 2015 eine Jubiläumsausstellung, im Jahr 2016 eine Ausstellung mit Fotografien eines Projekts in Myanmar und im Jahr 2017 eine mit Aufnahmen, die Nino Strauch in Fuerteventura gemacht hatte.

Im vergangenen Jahr gab es dann erstmalig einen indirekten Anknüpfungspunkt an die World-Press-Photo-Ausstellung in der Balinger Stadthalle. Nino Strauch bestückte die WPP-Begleitausstellung in der Balinger Rathausgalerie. Bei der diesjährigen WPP-Auflage wird der Fotograf nun persönlich sich und sein Werk unter dem Titel „Fotografie als Brücke zwischen Kulturen“ vorstellen – und zwar am 26. Juli um 19.30 Uhr in der Balinger Zehntscheuer. (Klaus Irion)

Moderation: Thomas B. Jones

Eintritt: 7 Euro (Tickets vor Ort).

„…Kunst, Handwerk und Technik stehen gleichberechtigt nebeneinander und ergänzen sich.“ Würde man diesen Leitspruch des weltberühmten „Bauhaus“ regional personalisieren, fiele in Balingen unweigerlich der Name Bernhard Jung. Die Kunst steht bei ihm für den Vorsitz des Vereins „Balingen kreativ“, das Handwerk für seinen Beruf des Friseurmeisters und die Technik für seine Liebe zur Fotografie. Wobei beim Betrachten des fotografischen Werks, das Jung bislang schon erschaffen hat, die Bezeichnung Hobbyfotograf fast schon als Beleidigung gelten müsste. Er hat die Profession des Fotografen zwar nie erlernt, professionell geschossen sind seine Bilder aber allemal.

Als 11-Jähriger kam der 1953 geborene Bernhard Jung nach Balingen. Nach der Schulzeit erlernte er den Beruf des Friseurs. Für ihn war und ist es all die Jahrzehnte, nach eigener Angabe, nicht das bloße Haareschneiden. „Ich setze mich bei meinen Kunden zwangsläufig auch immer mit deren Mode und Styling auseinander.“ Dabei sei ihm schon vor langer Zeit bewusst geworden: „Jeder Mensch ist einmalig und hat seine Persönlichkeit“. Deshalb gelte es für ihn „die Schönheit, das Einmalige, das Besondere, das Wunderbare, das Lebensgefühl jedes einzelnen Menschen zu entdecken“.

Die Fotografie ermögliche es ihm, diese Dinge sichtbar zu machen. „Beruf und Fotografie verschmelzen miteinander“, betont Bernhard Jung.

Kein Verschmelzen, aber zumindest das Zusammenführen von Kunst, Kultur, Wirtschaft und Menschen hat sich Bernhard Jung mit seinen Balingen-kreativ-Mitstreitern auf die Fahnen geschrieben. „Es soll eine breite Basis für Kreativität in unserer Region geschaffen werden und daraus ein Entwicklungskonzept entstehen“, sagt er. Für jedermann sichtbares Zeichen der Mission dieses Kunst- und Kulturbereichs sind die inzwischen unzähligen Kunstwerke auf den Stromkästen in der Gesamtstadt Balingen.

Dem WPP-Moderator Thomas B. Jones wird Bernhard Jung bei einer Sonntagsmatinée am 30. Juli, 11 Uhr, in der Zehntscheuer erläutern, wie er seine drei Säulen Beruf, Fotografie sowie Kunst- und Kultur-Engagement unter einen Hut bringt. Weder die WPP noch die Zehntscheuer sind Bernhard Jung aus fotografischer Sicht fremd. Stellte er doch bereits gemeinsam mit anderen Fotografinnen und Fotografen in der Zehntscheuer Bilder aus Balingen aus. Und im vergangenen Jahr beteiligte er sich aktiv beim ZAK-Foto-Slam mit seiner Aufnahme die Farben der Heimat sowie einer Jongliereinlage.

Nein, als Fotoreporter möchte sich Matthias Steinbach nicht titulieren lassen. Auch wenn er in den vergangenen Jahrzehnten schon zahllose Bildaufträge von Verlagen und Medienunternehmen in vielen Ländern dieser Erde umgesetzt hat. „Ich bin Dokumentarfotograf.“ Und für dieses Genre, genauer für Sozialfotografie/Dokumentarfotografie, ist der 53-jährige gebürtige Bielefelder neben seinem fotografischen Tun seit 2013 als Lehrbeauftragter an der Fachhochschule Potsdam tätig.

Ostwestfalen, das waren für Matthias Steinbach jedoch nur die ersten acht Jahre seines Lebens. Danach zog er mit seiner Familie nach Balingen, beendete hier auch die Grundschule, ehe er aufs Balinger Gymnasium wechselte. Doch die Stadt an der Eyach wurde für ihn in jenen Jugendjahren nicht nur geografisch zur zweiten Heimat, sondern auch im fotografischen Sinn.

„Das fotografische Virus infizierte mich mit 15 Jahren“, erinnert sich der unverheiratete Vater einer Tochter. Seinerzeit sei er fast täglich im Jugendhaus „Insel“ im Fotolabor gewesen. „Man könnte auch sagen, dass die Dunkelkammer in diesen Jahren so etwas wie meine erste Heimat war.“

Die Dunkelkammer, die längst Geschichte ist. So wie inzwischen die komplette „Insel“, was Matthias Steinbach sehr bedauert. Wenngleich er bei regelmäßigen familiären Besuchen an der Eyach festgestellt hat, „dass die Stadt ein tolles Gartenschaugelände auf die Beine gestellt hat“.

Doch zurück zu seinem Werdegang, der ihn noch zur Schulzeit mit 18 Jahren als freien Mitarbeiter im Bereich (Sport-)Fotografie zum Zollern-Alb-Kurier geführt hat. Es folgten der Zivildienst im Zollernalb-Klinikum, damals noch Kreiskrankenhaus Balingen, und anschließend mehrere Reisen über Monate nach Neuseeland beziehungsweise Australien mit dem Schwerpunkt Tasmanien.

1995 zog es Matthias Steinbach nach Berlin. Er nahm ein Studium Soziale Arbeit / Sozialpädagogik auf, ohne dabei die Fotografie aus den Augen zu verlieren. „Mein Studienfokus lag ab dem Hauptstudium auf sozialdokumentarischer Fotografie.“ Folgerichtig schrieb er seine Diplomarbeit zum Thema „Wirksamkeitsdiskurs und Ethik in der sozialdokumentarischen Fotografie“.

Sein erstes fotografisches Langzeitprojekt, das gleichzeitig als Studienpraktikum angelegt war, absolvierte er im Jahr 1999 in Nicaragua. Nach dem Studium arbeitete er seit 2001 als Sozialpädagoge „mit durchgängiger Möglichkeit Auszeiten zu nehmen, die auch über Monate andauern konnten, um fotografische Themen zu bearbeiten“, wie er betont.

Die Schwerpunktthemen seiner Fotografie lagen damals in Mittelamerika, Russland, Indien und Afrika (neun afrikanische Länder). Seit 2015 aber auch in Berlin, wo er Flüchtlingsprojekte fotografisch begleitet. Apropos Berlin: Wie ein roter Faden zieht sich seit Studiumsende die „Street Photography“ in der Hauptstadt durch sein fotografisches Gesamtwerk.

Die Sozialpädagogik hat Matthias Steinbach in all den Jahren aber keineswegs an den berühmten Nagel gehängt. Seit 2010 ist er Leiter einer stationären Suchthilfeeinrichtung für Jugendliche in Berlin-Kreuzberg. Inzwischen habe man auch einen Stellvertreter eingestellt, damit er weiter umfassend fotodokumentarisch im Ausland arbeiten kann. Seine Arbeit umfasst dabei viele kleine Projekten weltweit aber auch Aufträge großer Agenturen.

In der Vergangenheit hat Matthias Steinbach Projekte der Ländervertretungen Frankreich, Spanien, Belgien und Japan von Ärzte ohne Grenzen, des Uno-Flüchtlingshilfswerks UNHCR, des Welternährungsprogramms der Vereinten Nationen, der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit, der UN-Blauhelme und von Misereor fotografisch dokumentiert.

Für den Senat Berlin, Referat Jugend, entstand in den Jahren 2015 bis 2018 eine  Langzeitdokumentationen über Flüchtlinge aus Syrien, Afghanistan und Irak, die ihren  Abschluss in der Teilnahme an der Ausstellung derDeutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit hatte. Titel: „Vom Weggehen und Ankommen“.

Neben weiteren eigenen Ausstellungen im Raum Berlin/Potsdam hat Matthias Steinbach seine Bilder in den vergangenen Jahren auch einem internationalen Publikum präsentiert. Unter anderem in Japan, Äthiopien, Kenia und der Somaliregion. „Dabei ist es mir immer wichtig, dass ich für meine Arbeit viel Zeit vor Ort habe, meine Auftraggeber sich darauf einlassen, dass ich nicht einfach irgendwohin komme, mich dort einige Tage aufhalte, meine Bilder mache und dann wieder verschwinde.“ Denn genau dieses Verweilen, das sich auf die Menschen, auf die Gesellschaft vor Ort Einlassen, unterscheidet für den Berliner Fotografen die Dokumentarfotografie von reinem Fotojournalismus in Kriegs- und Katastrophenregionen.

Welche Freude, aber auch welche persönliche Belastung die Dokumentarfotografie mit sich bringt, wird Matthias Steinbach am 4. August um 19.30 Uhr in der Balinger Zehntscheuer im Gespräch mit Moderator Thomas B. Jones erzählen. Titel: „Freie Dokumentarfotografie versus Bildjournalismus im Auftrag“. Arbeitsbeispiele, Dynamik und ethische Fragen im Bereich der Reportagefotografie. (Klaus Irion)

Eintritt 7 Euro (Tickets vor Ort).

Eintritt: 7 Euro (Tickets vor Ort).

Moderation: Johannes Elster

Eintritt: 7 Euro (Tickets vor Ort).